Elemento fondamentale che costantemente viene riscontrato nell'analisi delle ville sono il parco e i giardini. Essi tendevano ad instaurare un rapporto molto stretto tra natura ed artificio ed evidenziare un processo in evoluzione nell'arte della sistemazione degli elementi naturali e architettonici.
Infatti il giardino, come veniva rappresentato nei vari periodi, tendeva a manifestare sia il carattere che il significato, l'indole, il gusto e la sensibilità di una società.
Nel medioevo, il giardino era concepito più come luogo di riposo, di convegni amichevoli e non aveva pretese d'arte. Il tracciato era elementare, i prati avevano forme geometriche ed erano delimitati da vialetti.
Il cinquecento, invece, porta una svolta alla concezione del giardino e tende a rappresentare il razionalismo dell'epoca e il dominio dell'uomo sul mondo sensibile. L'uomo del rinascimento non veniva attratto dalla natura, ma guardava il giardino come uno spazio di residenza all'aria aperta che rispecchiava la magnificenza della casa. È il seicento il periodo in cui le concezioni cinquecentesche vengono riprese nel giardino che adesso tende ad ampliarsi e a tramutarsi in parco. Si usano grandi curve regolari e subentra la fusione tra il giardino, lasciato crescere al suo stato naturale, ed il paesaggio circostante.

Il parco della Villa è un insieme di giardini promiscui e testimonia la parziale adesione alla poetica del giardino paesaggistico o all’inglese che, tra la fine del XVII e gli inizi del XIX secolo, si preferisce affiancare alla consolidata tradizione del giardino formale.

A ovest è situata la parte più estesa del parco, definita nei documenti citati "Novo Boschetto". È caratterizzata da scomparti irregolari a tappeto verde con arbusti e piante d’alto fusto, dove è intervenuto l’architetto L. Canonica agli inizi dell’ottocento.

Questa zona era tagliata in due da un ampio viale (l’asse est-ovest) eliminato durante le ultime modifiche effettuate all’inizio del nostro secolo.

L’altra parte che ha subito numerose trasformazioni è il "giardino degli agrumi", affiancato al precedente in direzione sud e composto da due zone a diversa quota. La superficie a quota inferiore, con al centro la fontana di Nettuno, era quadripartita e scandita da basi in granito per i grandi vasi di cedri. La zona più settentrionale, invece, comprendeva due sistemi di serre, di cui due destinate ai cedri, e una più a nord, a riparare il berceau dei limoni ed era costituita da una parte fissa in muratura e una mobile in legno e vetro. Tutta questa zona era recintata sui tre lati da una siepe di bosso e da una doppia fila di carpini con rami potati a volta.

Tracce dell’antico splendore del parco si possono cogliere nella permanenza di alcuni tracciati, nei doppi filari di carpini, nel raffinato disegno delle aiuole superstiti e nei leggeri dislivelli in cui si articolava il giardino.

Quasi parallelamente a quest’ultimo, e perpendicolare all’asse nord-sud, troviamo l’asse Nerviano-Bariola di collegamento tra l’impianto della Villa e il contesto territoriale.

Il sistema secondario organizza le varie parti del giardino mantenendo la suddivisione cruciforme in quattro campi uguali con il centro evidenziato da una fontana.

Nell’organizzazione scenografica del complesso, la qualificazione dei punti di snodo attestati lungo gli assi e la caratterizzazione dei loro estremi ha prodotto un ricco repertorio formale spesso impreziosito dalla presenza dell’acqua.

Così l’uso ripetitivo dell’elemento circolare enfatizza tutti i punti di snodo dell’asse principale sud-nord (in successione l’atrio del Mercurio, l’atrio dei quattro venti, la fontana di Galatea). Le nicchie con statue costituiscono i punti terminali degli assi, la cui importanza si riflette nella dimensione delle nicchie e nella fattura delle decorazioni.

Il sistema primario ha ai suoi lembi l’esedra a nord e a ovest la nicchia "verde" formata da carpini con una statua di Adone. Punto terminale dell'asse nord-sud, con nicchione in travertino ricavato da una finta edicola in calcare grigio, è il gruppo scultoreo in cotto raffigurante il Ratto di Proserpina. Copia dell’opera del Giambologna (Firenze - Piazza della Signoria, Loggia dei Lanzi) è attribuita dal critico Federico Zeri a Pietro Francavilla, allievo dell'artista.

Il sistema secondario prevede nicchie di ridotte dimensioni tra cui tre incluse nel muro di cinta a ovest, e una situata al centro delle serre nel giardino degli agrumi, purtroppo oggi tutte perdute.

Grande valenza compositiva è attribuita alla fontana di Galatea e alla fontana di Nettuno. La prima costituisce un insieme di bellezza unica. Opera di Donato Carabelli, sempre databile alla metà del 1700, è in marmo bianco di Candoglia, lo stesso usato per la costruzione del Duomo di Milano. Collocata al centro del giardino, costituisce il punto di intersezione tra l'asse costruttivo principale (sud-nord) e l'asse dei viali (est-ovest) che collegavano i vastissimi possedimenti della famiglia dalla cascina Camilla alla cascina del Piede, oggi nel territorio di Nerviano. Di notevoli dimensioni e articolata su piani diversi. Al bacino centrale, in cui campeggiano, sorretti da coppie di puttini, gli stemmi nobiliari delle famiglie Visconti, Borromeo, Arese e Litta, si accede da quattro scale a gradoni che sfociano in un percorso anulare. Delimitano le estremità degli accessi otto supporti in marmo che reggono altrettanti vasi in pietra viva.